日本大学巡礼之---女子美术大学|日本留学-芥末留学

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日本大学巡礼之---女子美术大学|日本留学

309 2026-01-12 11:16

女子美术大学的校门并不起眼，却藏在神奈川县相模原一片被公园包围的坡地之上。春天，梅花像淡粉色的雾从围墙漫出来；深秋，银杏把通往画室的石阶铺成一条金带。行人若不经意抬头，会看见旧教学楼的窗棂上刻着「1900」——那是日本第一所专为女性设立的美术学府诞生的年份，也是「女子美」这个名字被悄悄喊响的起点。

一、从对抗到自立：一所「回应时代」的学校

1900年，东京美术学校只收男生。一群希望执笔的女性只能在窗外旁听。于是，私立女子美术学校应运而生，成为她们可以名正言顺画素描、做雕塑、研颜料的地方。1949年改制为大学，1994年开设大学院并实行男女共学，但本科仍保持「纯女子」传统，被视为日本历史最悠久的私立美术大学。

二、建学精神：把艺术写进女性的命运

创校者留下三句话——通过艺术使女性自立；提高女性社会地位；培养女子艺术教育者。百余年里，它们被一代代师生翻译成更当下的语言：让创作成为经济独立的技能，让设计成为参与公共议题的媒介，让“美”不再是装饰，而是方法与权利

。

三、两个校园，两种呼吸

相模原校区被森林与公园三面环抱，美术学科、设计·工艺学科、大学院和女子美美术馆都设在这里。红砖主楼与玻璃工坊错落，风从树顶落下时，带着湿颜料与青草混合的味道。杉并校区则藏在东京西郊的住宅街，距离新宿仅二十分钟电车。艺术设计表现学科把工作室搬进旧仓库，窗外是拉面店与古着店交错的日常，学生们把街道当展厅，把城市当材料。

四、学科：让“专”与“跨”同时发生

本科分三大板块：

美术学科——洋画、日本画、立体艺术、美术教育、艺术文化。
设计·工艺学科——视觉设计、产品设计、环境设计、工艺（染、织、陶、玻璃、刺绣）。
艺术设计表现学科——媒体表现、治愈表现、时尚表现、艺术制片表现

。

2023年新增“共创设计学科”，把社会学、人类学、商业思维拉进设计课堂。学生要与高龄者、小学生、企业工程师一起完成课题：为认知症老人做“气味地图”，为小学生设计“可拆卸校园”，或为地方工厂策划“剩余布料再创造”

。

五、图书馆：把“日本最多”变成“随时可用”

女子美图书馆的美术类藏书量居日本美大第一。11万册洋书、9万册和书、4千册珍本，与超过2千张浮世绘、1万1千件染织标本共同构成“可触摸的史料”。最常被预约的是19世纪法国色粉画手册与江户绘羽模本，学生可借出原件，在采光室对着实物临摹，只需戴好馆员递来的白手套

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六、工坊：让材料先于概念

玻璃工房拥有日本大学唯一连续熔化炉，24小时不熄火，学生可随时吹制、铸造、拉丝。
染织工房保存着明治时期的板染台与昭和初期的手织机，学生把樱花瓣、银杏叶、鹿苑落叶熬成染液，做成“奈良四季”系列布料，再与地方和服店合作出售。
版画工房提供铜版、石版、丝网与和纸转写四种设备，夜里仍灯火通明，因为“版子一旦干燥，灵感也会缩水”

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七、海外：把“女子”放到世界坐标

学校与14国36所院校互认学分，包括中国传媒大学、英国皇家艺术学院、意大利佛罗伦萨美院等。每年暑假的“移动画室”项目带学生去巴厘岛、越南或摩洛哥，与当地方妇女共同完成“女性与织物”驻地创作；回校后，作品在女子美美术馆与东京Gallery TOM同时展出

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八、校友：把可爱与锋利同时商业化

Hello Kitty第三代设计师山口裕子、懒蛋蛋作者Amy酱、玉桂狗创作者奥村心雪，都曾在女子美的教室画下第一根线条。近年来，更多毕业生进入联合国“性别创意基金”、Google硬件色彩团队、以及独立游戏工作室，把“可爱”背后的色彩心理学、文化符号学带到全球产业链

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九、就职：让“艺术”成为可持续职业

最新统计，毕业生就职率约96%。除进入广告、动画、时尚、游戏、室内设计等主流领域外，每年约12%取得“美术教师资格证”，成为日本少见“公立高中美术女教师”输出源；另有8%选择继续攻读硕士，方向涵盖色彩疗愈、儿童艺术治疗、非物质文化遗产数字化等新兴领域

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十、日常：在钟声与鹿铃之间

校园没有围墙，附近居民常把晨练路线延伸进操场。期末周凌晨两点，玻璃工房仍传来“砰——”的吹制声；图书馆门口，学生把刚染好的布挂在银杏枝上晾干，像一面面彩色风旗。毕业典礼那天，全体毕业生会穿上自己设计的披肩，从女子美美术馆台阶缓缓走下，彩布在风里翻动，仿佛把四年的颜料、汗水、线头与理想，一次性摊开在阳光之下。

女子美术大学不相信“天才”只属于孤独的画室，它把女性放进材料、社会、商业与世界的交叉路口，然后递上一支笔、一把刻刀、一块尚未命名的画布，告诉她们：
“去画，去织，去吹玻璃，也去设计一座城市；
美不是装饰，而是让看不见的被看见，让被忽视的被重新讲述。”
当鹿群再次穿过相模原校区的银杏道，那些叶子落在地上，像无数张被剪出的金箔，提醒每一个经过的人：艺术不是远方，它就发生在自立与共创的日常里

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