东京造型大学是日本第一所以“造形”命名的私立艺术大学，1966 年由设计教育家桑泽洋子创立于东京八王子市。校名中的“造形”二字，既暗示对德国包豪斯与乌尔姆学院理念的继承，也宣示了“艺术与技术的新统一”这一建校精神——设计的目的不是物，而是人；一切创作必须遵循自然与客观的法则。

校园占地不大，却像一座精密运转的“视觉实验室”。本科只设“造形学部”一部，下辖设计学科与美术学科，共 11 个专攻领域。设计学科囊括平面设计、摄影、电影、动画、多媒体设计、室内建筑、工业产品、纺织品设计；美术学科则聚焦绘画与雕刻。每届招生控制在 300 名左右，师生比高，一年级即可进入 24 小时开放的工作室，三年级就能申请个人专属工位，保证“人手一台机床、一桌一窗”的奢侈空间。

课程编排强调“做中学”。平面设计专业的学生可能上午在金属工坊打磨活字，下午赴印刷厂跟师傅调油墨；动画方向则要求从分镜、原画到后期合成全部独立完成，学校每年把完成度最高的毕业动画直接送进东京“Image Forum”影展做专场放映 。摄影专攻保留了完整的暗房，也配备 8K 数码扫描仪，学生可在同一张相片上体验银盐与像素的对话；工业产品设计科与山崎马扎克、雅马哈合作，把机床、机车引擎搬进教室，让“人机工学”不再停留在课本 。

研究生院延续“小而精”路线，只设设计研究、美术研究、造形教育研究三个领域，修士与博士后期课程合计不足 130 人，却拥有 40 余所海外协定校：韩国弘益大学、英国中央圣马丁、香港城市大学……每年 30% 的研究生可交换半年到一年，把毕业展搬到国外画廊。近年，学校还把“社会连动”纳入必修：学生须与地方政府、非营利组织或企业共同完成真实课题，从为高龄者设计认知症干预玩具，到为地方酒厂重塑品牌，全部要求落地量产，并在毕业前完成市场反馈报告。

若说东京五美各有性格，东京造型大学便是那位把“理性”写进校徽的理科生：它让感性先出发，让技术来护航，最终把作品送进真实世界去磕碰。走出八王子市的丘陵校园，毕业生有的成为《犬王》剧场版主视觉设计师，有的把灯具卖到米兰家具展，也有人回到地方小镇，用一枚活字印章替老商店街写下新的招牌。无论去向如何，他们都带着同样的信念：造形不是装饰，而是让社会变得更好的方法。