东京艺术大学电影专业是该校映像研究科的重要组成部分,以下是详细介绍:
专业概况
· 培养目标:旨在培养能够在国际上发行叙事电影作品的创作者,以及具有高水平专业知识和艺术敏感性的电影制作技术人员。
· 课程设置:分为导演、编剧、制片、摄影灯光、美术、声音设计、剪辑七个领域,与国际商业电影的职能划分紧密贴合,学生可系统学习电影制作全流程。
课程内容
· 电影表现技术课程:
· 导演课程:通过课堂和研讨会拓宽学生对电影的理解,培养对电影的判断能力,以及将个人特色融入电影作品的能力。
· 编剧课程:注重培养学生对电影之外世界的理解,以及深入分析材料、与他人有效沟通、发现作品主题和元素之间联系的能力。
· 制片课程:学生需处理从谈判到成本管理等实际生产过程,了解制作流程的复杂性和所需预算。
· 电影制作技术课程:
· 摄影灯光课程:学生需掌握相机和照明设备的操作技能,培养对电影画面之美的欣赏能力,以及团队合作能力。
· 美术课程:要求学生具备广泛的知识和情感,使电影中的家具、服装和道具与场景和氛围相匹配。
· 声音设计课程:通过研讨练习和制作实践,培养学生对声音设计的视角和技能,掌握录音到混音的技术。
· 剪辑课程:培养学生在数字时代背景下,利用素材构建有生命力的电影图像的能力,以及与导演有效沟通的能力。
教学资源与实践机会
· 设备与设施:学校提供与专业人士相同的电影制作设备和设施,包括摄影棚、灯光设备、录音设备、剪辑软件等,确保学生在实践中使用最先进的工具。
· 实习与合作项目:学生有机会参与日本电影业的实际制作项目,或与海外机构合作开展联合制作和研讨会,积累实践经验,建立行业联系。师资力量电影专业的教授均为活跃在一线的电影人,如导演诹访敦彦、编剧坂元裕二、制片人市山尚三、摄影师谷川创平等,他们将行业经验和前沿理念融入教学,为学生提供专业指导。
申请要求
· 学历要求:需具备本科学历,非本科毕业生需通过个别出愿资格审查。
· 语言能力:日语能力需达到N2及以上水平,需提交日语能力考试(JLPT)成绩证明。
· 申请材料:包括入学志愿书、毕业证明、作品集、研究计划书、日语能力证明等,部分领域可能还需提交小论文或进行面试。考试流程通常包括作品提交、课题作品、实技试验、笔试和口述试验等环节,不同领域考试内容有所差异,如导演领域对作品的规格和创作要求较高,旨在全面考察考生的专业能力、创作思维和艺术素养。东京艺术大学电影专业以其严谨的课程设置、先进的教学资源和活跃的师资队伍,为学生提供了深入学习电影制作的机会,助力学生在国际电影领域发展。
东京艺术大学电影专业是该校映像研究科的重要方向,课程设置围绕电影创作全流程展开,注重实践与理论结合,以下是主要学习内容:
1. 核心课程
· 电影创作实践:以作品制作为核心,学生需完成短片至长片的创作,涵盖剧情片、纪录片等多种类型。每年通过实习项目制作多部作品,从剧本构思、拍摄到后期制作,完整体验电影创作流程。
· 专业领域深化:分导演、编剧、制片、摄影照明、美术、声音设计、剪辑七个领域,学生根据兴趣选择方向,接受针对性专业指导,如导演学习叙事技巧与镜头语言,摄影学习光影运用等。
· 理论与历史研究:开设电影史、电影理论课程,分析经典作品与流派,帮助学生理解电影艺术的发展脉络与美学原理,提升艺术鉴赏与批评能力。
2. 实践与资源
· 专业设备与场地:使用与行业接轨的先进设备,如专业摄影机、灯光系统、后期制作软件等,部分设施位于富士银行旧址改造的校区,硬件条件优越。
· 行业导师指导:教授多为活跃于一线的电影人,如导演诹访敦彦、编剧坂元裕二等,学生可参与导师项目,获取实战经验与行业洞察。
· 国际交流机会:与海外院校合作,组织联合制作、实习项目,学生有机会参与国际电影节、工作坊,拓展国际视野。
3. 跨领域拓展
· 跨专业协作:鼓励不同领域学生合作,模拟真实剧组分工,培养团队协作与沟通能力,如导演与美术、声音设计人员共同打造视听效果。
· 媒体与艺术融合:与媒体映像、动画等专业互动,探索电影与其他艺术形式的交叉领域,如VR电影、互动影像等新兴方向。
4. 职业导向
· 创作与技术培养:目标是培养能在国际舞台发行作品的创作者,以及具备高水平专业技能的电影制作技术人才,毕业生可从事导演、编剧、摄影、剪辑等职业。
· 行业资源整合:通过实习、项目合作等,帮助学生建立与业界的联系,为毕业后进入电影行业提供支持。
东京艺术大学电影专业强调实践与理论并重,以培养具有国际视野和创新精神的电影人才为目标,适合有志于深入探索电影艺术的学生。
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2025-11-11 11:23













