美国罗德岛设计学院申请攻略-芥末留学

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美国罗德岛设计学院申请攻略

1275 2019-06-19 15:30

学校介绍：

美国罗德岛设计学院（RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。

美国罗德岛设计学院位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市，座落于学院山山脚，与常春藤布朗大学校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。

普罗维登斯市环境

专业介绍

插画

作为一个创造性的学科，无论是在画架上绘画，在计算机屏幕上绘画，还是制作3D人物，插图专业学习掌握有效的视觉故事，以及所需的技能和技术。广义的插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位。学生毕业后可以从事为产品创建表面设计，从事网络或游戏设计，成为动画师或角色设计师。

建筑

广义上理解，所有依靠人类完成的人工环境，都属于建筑。建筑对于人类的发展尤为重要，她使我们更便利的使用空间。随着科技的进步，材料也发生着日新月异的改变。更多的建筑形式也在不断的发展。建筑专业校友以许多不同的方式将他们的标志作为创造性的专业人士。一些公司开始自己设计和建造住宅或商业项目，而另一些则加入规模较大的老牌公司或规模较小的工作室。除了做建筑师，校友们还成为可持续性专家、作者/插画家、教育家等。

电影/动画

在电影/动画/视频专业中学生探索运动图像的艺术，学习掌握的工具需要表达创意性视觉。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。毕业后可以从事电影摄影师、人物设计师、游戏设计师、灯光专家、声音艺术家等。

平面设计

在工作室中，学生在创建从传统书籍、海报、标志和网站到应用程序、交互式文本和其他数字媒体中，学习印刷术、图像、网格、系统等的基本价值。平面设计是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。学生毕业后从事教育、电影、媒体、出版、包装设计、零售等工作。

家具设计

学生研究设计今天面临的一些最重要的问题，从如何利用不断变化的技术和新材料，到如何应对变化的经济条件和不断变化的生活方式。从深厚的传统汲取营养，学生受鼓励试验并使用一系列新型材料和科技，通过制作的过程发展个人独特声音。教授会鼓励学生探索最广泛的材料及做工方式、综合理念、概念思考以及动手操作。鼓励家具设计专业的学生尝试各种材料和方法，强调家具设计的原则和实践，同时也注重艺术、设计和负责任公民的社会价值。

服装设计

现代社会中服装可以非常直接的表达自我，人们也越来越注重服装所带来的人物属性，是表达内心的直接反应。服装设计课程需要学生有基本的艺术审美。另外对于面料、人体等都会有一定的研究。许多人在服装设计中追求个人兴趣，比如针织，帽子设计，鞋子设计，服装定制，材料研究等。

陶瓷

陶瓷专业的师资会帮助学生探索个人艺术强项，教授会鼓励你向前探索，在不断的探索中对这种材料有所把握。你将完全掌握揉合、建造、制模、烧制、上色及各种专业技巧，你将同时在单独及可交流的空间工作，共享工具包括使用数码图像，釉色配色，远程窑烧制。最终，通过学习，你将成为具有原创性并且技法高明的艺术家，从工作室操作到教学，制作产品，原型制作及其他3D项目。

玻璃

每个学生都可以邀请来访艺术家来访自己的工作室，与他们面对面进行深入的交流。为了鼓励大家多参加来访艺术家的讲座，学校甚至把将听讲座也纳入学分以内。另外，专业内部经常举办相关的工作室作品展览、研讨会以及集体活动，研究生与本科生之间的交流频繁，有利于学生互相学习。该专业也给学生提供很多勤工俭学的机会，例如做助教、办公室助理、来访艺术家协调员等。

工业设计

工业设计以其对负责任的、以人为中心的设计的历史贡献，教导学生使用批判性思维和设计过程本身，为公司、社区和公民带来新的价值。挑战性日益提高的工作室项目让工业设计专业的学生形成材料意识，并通过动手工作，深刻理解可视和3D词汇。在学生们创作发展性绘画，塑造三维模型，制作考虑到大规模生产的原型时，教授强调工业设计背后的传统价值观和目前行业内的趋势。该专业的就业范围很广，因为设计大多数为经济方面的产品，所以基本上大家收入都非常好。就业范围也很广，政府的能源机构、公司、工厂等等，到处都是工业设计学生施展自己的舞台。

珠宝/金属设计

从传统的金匠工艺到实验工艺和材料，珠宝和金属匠提供了一个紧密联系学生和教师并充分参与该学科的团体。学生会寻求独特的设计解决办法，并学会运用技巧和独创性执行自己的想法。通过挑战性任务、目标阅读、小组讨论，教授会帮助学生锻炼批判性思维和专业技能。

针织

纺织专业的学生用新材料、新技术和技术进行实验，设计和创造创新的面料和美术。教授们与研究生和本科生紧密合作，他们受鼓励将新技巧运用到实践中去，创作出2D和3D的作品。许多毕业生为大公司或小工作室做表面、图案和面料设计师，而其他人则创造奇特的针织品，成立小生产公司，生产表演作品，制作美术，教学，策划，经营画廊等等。

绘画

绘画训练学生通过发展强大的视觉技能、敏锐的批判推理能力和对广泛的历史和社会背景的理解，教授们鼓励自由和纪律对这个过程是必不可少的，包括接受广泛的美学态度，提供灵活的方案。毕业后绘画校友继续在艺术领域追求广泛的兴趣。如策展人、评论家、表演艺术家、艺术管理者、画廊老板、活动策划者、布景设计师、插画家等。

版画

对RISD美术馆和地区内其他展览馆收藏的历史性和当代版画进行研究，学习概念、形式和实践问题，通过直接接触原作品而获得灵感。教授、访问艺术家和其他版画界专家会帮助学生发展成熟的个人作品。印刷专业向着许多不同的方向发展，通过学生多学科探索而确定兴趣。许多校友在世界各地展示他们作品的优秀艺术家。其他人则经营画廊、策划展览、撰写艺术批评、教书、创办小型初创公司，并以各种其他方式对当代艺术世界产生影响。

雕塑

雕塑系会让你使用各种雕塑技术来衍生自己的兴趣，你将会使用包括金属，塑料，电脑板等各种可想像的材料来理解历史与当代语境下的雕塑。在丰富的课程安排里，你将会有信心地使用各种技能来制作作品。探讨会，工作室课程及访问艺术家都会将你带入对哲学进程及衍生物的讨论，在普罗维登斯的当地艺术家资源及与纽约波士顿方便的交往，让你融入更大的艺术社群里。在这个项目的每一步，教授会一步一步挑战你可以使用的显而易见的工作手段，让你学会独立思考及批判性思维，从而成为艺术家。

摄影

摄影一词来源于希腊语，指的是用光线来绘图。构图，光线，色彩，这些都是摄影需要考虑的元素。用艺术的手法处理这些形象，是学习摄影的主要内容。此外，对于相机的应用同样重要。在理解摄影原理的基础上，熟练运用胶片相机，数码相机都是必要的能力。摄影系的毕业生们追求各种各样的选择，其中一些人专攻商业或编辑摄影或视频，而另一些人则自学、经营自己的事业、制作和展示美术摄影，或从事商业和美术相结合的工作。

如何申请

本科申请作品要求

作品集将通过12到20页展示你最近的作品，其中包括你的想法和作品的制作过程。作品集应该反映出学生在艺术方面的想法、兴趣、经验和能力。这些都可以通过任何媒介来展示，并以结果或草图的形式以及指定的项目或自我研究探索的形式展现出来。

作品集中需要包括一份内容为作品集的发展研究过程以及结果的文字说明。这有助于展示你的灵感、想法和调查研究过程，这样我们就可以看到你是如何发展你的想法的。并且需要草图本或日记本的形式来分享作品集制作过程，其中包括完成的作品和准备工作的图片。在SlideRoom有一个区域，你可以把简短的文本描述提交到上面。

我们强烈反对以PDF格式提交包含多个页面的作品，尤其是当单个页面上有许多元素时。评审者很难查看和评估，并且可能超过20个工作示例的允许限度。